Seguramente PJ recordará que hoy hace 20 años falleció uno de los mejores cantantes de la historia.

A través de la historia se ha experimentado mucho con éstas ingeniosas técnicas de animación y hoy les muestro algunos de los más originales proyectos musicales de "stop motion" ó "cuadro a cuadro" en la escena musical comercial.

Peter Gabriel "Sledge Hammer" - 1986
Animación por Aardman Animations (Wallace and Gromit - Chicken Run - Flushed Away)

Michael Jackson "Leave me Alone" - 1989
Animado por Will Vinton (A Claymation Christmas Celebration - Moonwalker) y Jim Blashfield (videos animados de Talking Heads, Paul Simon, Peter Gabriel, Tears for Fears entre otros)

Green Jelly "Three Little Pigs" - 1992
Animación de Fred Stuhr (Videos animados para Sepultura - Green Jelly)

Tool "Sober" - 1993
Animación de Fred Stuhr (Videos animados para Sepultura - Green Jelly) y Adam Jones (Guitarrista de Tool y artista visual)

Tool "Prison Sex" - 1993
Animación y dirección de Adam Jones (guitarrista de Tool y artista visual)

Primus "South Bound Pachyderm" - 1995
Video creado por Les Claypool (vocalista de Primus y escritor), Raub Shapiro (productor de videos de Beck - Green Day - Primus), Steve Johnson (ilustrador de libros para niños)

Primus "The Devil Went Down To Georgia" - 1996
Creado por Fat Cactus Films de Mike Johnson (James and the Giant Peach - The Nightmare Before Christmas)

The White Stripes "Fell in love with a girl" - 2002
Dirigido por Michael Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind - Be Kind Rewind - The Green Hornet)

Oren Lavie "Her Morning Elegance" - 2010
Dirigido por Oren Lavie (escritor y director de teatro), Yuval y Merav Nathan (Fundadores de la empresa de animación "One Wing Fly")

5. James.

Mundialmente desconocidos hoy en día, James, es una popular banda de Manchester que en los ochentas encabezaron el movimiento indie en Inglaterra. Lidereados por Tim Booth, James ha creado 12 albums inluyendo dos mini albums que vieron la luz en 2010.
Mis recomendaciones a escuchar:

• Out To Get You
• Sometimes
• Say Something
• Five-O
• Laid
• She´s A Star
• Born Of Frustration
• Destiny Calling
• Lose Control

4. Underworld.

En el principio de la era electrónica, antes de Daft Punk, Chemical Brothers, Propellerheads, etc. existía el padre de todas las bandas modernas de música electrónica y su nombre es Underworld. El dúo de Romford, Essex que revolucionó la industria de la música electrónica con producciones de proporciones épicas y los shows en vivo más elaborados y artísticos de la era. Underworld cuenta con 8 discos de estudio y su tema "Born Slippy .NUXX" es uno de los más famosos temas electrónicos de todos los tiempos. El aclamado álbum "Beaucoup Fish" ha sido referenciado como el "Dark Side Of The Moon" de la música electrónica.

Mis recomendaciones a escuchar:

• Born Slippy .NUXX
• Dirty Epic
• Cow Girl
• M.E.
• Juanita/Kiteless/To Dream Of Love
• Pearls Girl
• Rez
• Cups
• Push Upstairs
• Jumbo
• Shudder/King Of Snake
• Kittens
• Moaner
• No Move
• Two Months Off
• Dinosaur Adventure 3D
• Beautiful Burnout
• Glam Bucket

3. Hooverphonic.

Hablando de Trip-Hop todo mundo conoce a Björk, Protishead, Massive Attack entre otros. Pero ¿Recuerdan a Hooverphonic? Deberán ya que su música se ha utilizado en series de TV como: CSI, Third Watch, La Femme Nikita, Cold Case. También en películas como: I Know What You Did Last Summer, Permanent Midnight and Bernardo Bertolucci's Stealing Beauty, Shades y Driven.
Hooverphonic es un grupo Belga formado en 1995 y cuentan con 7 discos de estudio y la voz femenina más sexy del género.

Mis recomendaciones a escuchar:

• Shake The Disease (Cover de Depeche Mode)
• 2 Wicky
• Wardrope
• Eden
• Cinderella
• Sarangi
• Someone
• Battersea
• Club Monterpulciano
• This Strange Effect
• Renaissance Affair
• Sometimes
• The World Is Mine
• Others Delight
• Mad About You
• Waves
• Pink Fluffy Dinosaurs
• Stranger
• Black Marble Tiles
• Strictly Out Of Phase

2. The Dandy Warhols.

Los reyes absolutos de los temas pegajosos, más utilizados en los medios y menos conocidos de la historia. The Dandy Warhols, una super banda creada en 1994, originarios de Portland, Oregon lidereados por el controversial cantante Courtney Taylor-Taylor. Obviamente influenciados por bandas como "The Velvet Underground", "The Beatles" y "Rolling Stones". El vocalista y líder de la banda dice que el grupo se creo como "un grupo de amigos que necesitaban música para beber".

Mis recomendaciones a escuchar:

• Not If You Were The Last Junkie On Earth
• Boys Better
• Everyday Should Be A Holiday
• Good Morning
• Mission Control
• Hard On For Jesus
• We Used to be Friends
• You Were The Last High
• Plan A
• Smoke It
• The World The People Come Together
• Welcome To The Third World
• Godless
• Solid
• Get Off
• Sleep
• Bohemian Like you

1. Kula Shaker.

Una de las bandas más famosas de los 90´s y menos reconocida actualmente. Formada en Londres por el líder guitarrista, vocalista y compositor Crispian Mills. La banda utiliza muchas referencias al hinduismo, e inclusive canciones completamente en hindú. Aunque su carrera fue corta debido a controversias alrededor del vocalista, sus 4 álbumes son dignos de escucharse en su totalidad. Una de mis bandas preferidas por su talento y gran profundidad en sus letras.

Mis recomendaciones a escuchar:

• Sounds Of Drums
• Into The Deep
• Start All Over
• Hey Dude
• Shower Your Love
• Hush
• Tattva
• 303
• Mystical Machine Gun
• Ballad Of A Thin Man (Cover de Bob Dylan)
• Dance In Your Shadow
• Govinda
• Peter Pan R.I.P
• Ophelia
• When A Brave Needs A Maid

Y como siempre los comentarios son bien recibidos.

Recuerdo cuando era un niño al que solo le interesaba ver caricaturas y salir a hacer travesuras con sus amigos, lo único que escuchaba era la música que mis padres escuchaban en la casa. Mi madre, gustaba de escuchar la radio para realizar sus deberes hogareños, siempre en las mismas estaciones con música de Mocedades, Camilo Sesto, Yuri, Daniela Romo, Rocío Dúrcal, Luis Miguel, etc, siendo una obsesiva de la limpieza, escuchábamos aquel festival de dolor y sufrimiento constantemente. Y son dolor y sufrimiento, las primeras relaciones sentimentales con la música que cicatrizaron en mi cabeza como constantes en la música de habla hispana, ya que desde pequeño me dí cuenta que todas las canciones que mi madre escuchaba hablaban de temas como: violencia en la familia, abandono, desamor, soledad, venganza, miseria, y de vez en cuando, borracheras y fiestas. Obviamente no me gustaba en lo absoluto, y recuerdo vivamente aquella angustia que de niño me invadía al escuchar cantar a mi madre sobre una tipa que abandonaba a sus hijos y esposo para irse con el hombre que realmente amaba, aquello era insoportable. Sin embargo, cuando mi mamá escuchaba música para relajarse o simplemente por el gusto de escuchar música, siempre lo hacía con New Age ó Música Clásica. Recuerdo que tenía un disco de vinilo de 33 R.P.M. de los sonidos más encantadores que había escuchado entonces, se trataba de la banda sonora de la película de Kubrick "A Clockwork Orange" que incluía la pieza más asombrosa que me ponía la piel chinita cada vez que la escuchaba a la tierna edad de 6 o 7 años, el segundo movimiento de la "Novena Sinfonía Coral" de Beethoven. Emoción cada vez que escuchaba aquella magistral obra. Y fue entonces que descubrí que mis padres tenían ésta colección inmensa de vinilos en su armario que nunca navegábamos y que era, al escucharlos, infinitamente distinta a la música que pasaban por la radio. Fué entonces cuando mi padre, al ver mi interés por la música me introdujo a Los Beatles, Creedence Clearwater Revival, Chicago, Pink Floyd, The Wings, en fin, mi padre me presentó, toda ésta nueva gama de sonidos y emociones que era impresionante comparado con lo que estaba acostumbrado a escuchar, era un contraste extremo y en ese tiempo no hallaba todavía nada que me impresionara lo suficiente como para escucharlo todos los días o al menos un disco en su totalidad de principio a fin, hasta que hallé el vinilo que marcó mi infancia, portada doble extendida, con un negrito amanerado en un traje blanco. Alegría es lo que sentía al escuchar "Thriller" de Michael Jackson, alegría y muchas ganas de bailar. Michael Jackson fué el artista que más emociones me hizo sentir cuando era pequeño. Un par de años mas tarde mi tío me enseñó a leer poesía y con ello el significado de las letras en las canciones, hasta entonces, no me había dado cuenta que muchas veces lo que cantaban los artistas no era siempre lo que directamente querían expresar, la mayoría de las veces dejaban el significado abierto a interpretaciones personales, y otras veces ocultaban su significado por miedo a la represión y el rechazo, o por tratar temas inapropiados en su época. Fué entonces cuando me sentí Inteligente por primera vez al escuchar mis primeros grupos e intérpretes de música de protesta y con temas sociales que reflejaban la podredumbre del mundo y la simpleza de la verdadera felicidad. Críticos Sociales como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Bob Marley al igual que descubrí muchos temas de protesta de grupos como The Beatles, John Lennon, Pink Floyd, The Police, Eric Clapton, B.B. King, The Sex Pistols, Ramones, Jon Savage, entre otros.

El martirio de Daniela Romo

Karajan dirigiendo a la Filarmónica de Berlín - Novena Sinfonía Coral

Ya a la adolescente edad de 14 años, MTV se encontraba en su apogeo, y mi vecino, que era el mayor de la cuadra, un día llevó a mi casa un L.P. que acababa de adquirir con una portada peculiar que incluía una máscara marcada con un pentagrama y una lágrima de sangre que inmediatamente llamó mi atención. "Theater of Pain" de Motley Crue me provocaba un sentimiento de Anarquía. Sin embargo me desanimó el hecho de verlos en sus vídeos musicales vestidos y maquillados como mujeres. Fue entonces que descubrí las bandas que marcaron mi adolescencia y el gusto que más tengo marcado en mi ser, el gusto por el Heavy Rock y el Metal gracias a "Gun's and Roses" y "Metallica". Esas dos bandas fueron mi estandarte durante 5to de primaria y hasta la preparatoria, pasando por mis bandas favoritas del género en aquella época, Slayer, Megadeth, Anthrax, Pantera, Iron Maiden y mi favorito personal Sepultura. Todas ellas, satanizadas, incomprendidas, menospreciadas por las generaciones adultas. Esas bandas hablaban de las injusticias del mundo, las ironías de la justicia social y sobre todo de la corrupción de los gobiernos, temas que parecían dominar al mundo en ese tiempo. Fue entonces cuando desarrollé mi sentimiento de Alienación.

Los trasvestis de Motley Crue

La Pasión de Max Cavalera

Al término de la secundaria, el movimiento popular en el Distrito Federal era el Euro dance, fiestas, antros, quermeses, reuniones, bodas, quince años, en todos lados se escuchaba, obviamente ya alienado del mundo popular, no me llamaba la atención escuchar música tan vacía o plastificada, sin embargo en la madre patria de la música contemporánea, Inglaterra, se desarrollaba un movimiento de músicos alienados como yo, independientes y motivados, con un ego hambriento y una actitud pretenciosa que se habían cansado de las guitarras distorsionadas y la furia contra la máquina e inspirados en el Indie rock de los 80's crearon el Brit Pop. Así fué como me sentí Aliviado en los 90's, gracias a grupos como Oasis, Pulp, Supergrass, Sleeper, Elastica, Blur, Suede, Marion y eventualmente Radiohead. Bandas que a su vez me hicieron descubrir sus raíces y fuentes de inspiración y fué cuando conocí el Indie Rock y sus máximos representantes, The Smiths, The Jesus and Mary Chain, Siouxsie and the Banshees, The Stone Roses y The Cure. Y mientras ésto nos regalaba el Reino Unido, en Estados Unidos el imperio del grunge cada vez sonaba más fuerte y de ahí tomé a muchas de las bandas que seguían en ondas depresivas y suicidas, enojados con la vida y con todo lo que les rodeaba, me sentía más identificado con ese sentido de enojo hacia la sociedad de los 90's e inspirados en el Metal bandas como Nirvana, Alice in Chains, Bush, Jhane's Addiction, Red Hot Chilli Peppers, Smashing Pumpkins, Tool, Soundgarden me enseñaron a apreciar más la diversidad y a ser más Tolerante. De todas esas bandas surgió mi banda preferida a la fecha, Pearl Jam. Que por alguna extraña razón en cada disco que producían me sentía 100% Identificado.

En resumen, Antros en los 90's

La Arrogancia del BritPop

Mientras cursaba mis últimos años de preparatoria, una amiga me invitó a participar en un proyecto para comenzar una estación de Radio independiente, en la cual simplemente me dediqué a ampliar los géneros de música en mi haber ya con conocimiento de causa. Fue entonces cuando adquirí mis gustos más sofisticados, Trip-hop, Electrónica, Jazz, Acid jazz, Nu Metal, Dub, Celtic, Fusion, Experimental, Post, Ambient House, Chill Out etc. En ese tiempo me dominaba la originalidad de los sonidos, me encontraba en un estado constante de Intriga, y en ese estado me quedé desde entonces, siempre descubriendo, abriendo mi mente a cosas nuevas y extrañas buscando algo nuevo que me provoque cualquier tipo de emoción, cualquier clase de sentimiento, bueno o malo, armónico o disonante, controvertido o popular, larghissimo o prestissimo.

De México para el Mundo - Post Rock

Modern Jazz en tiempos de Indie

En conclusión creo que no existe una fórmula para tener un gusto musical, creo que la música va ligada a vivencias y emociones, te llega en el alma, puede ser una letra en la cual te sientas identificado o una melodía que te motiva a hacer algo que no harías normalmente. El gusto musical no se hace, se vive, se experimenta en carne propia, se va forjando desde la infancia, y va creciendo y desarrollándose contigo, podemos intentar abrirnos a los gustos ajenos pero al final elegiremos lo que personalmente nos alimente el alma.

Mi lista semanal de Artistas más escuchados.

The Kills

La jornada musical inició este dia con The Kills, y como nos pareció con muchas de las bandas se notaba que traían algo de resaca, por lo que se veían algo jodidones, después de un par de canciones nos dimos cuenta que no era precisamente por haber tomado la noche anterior al evento, simplemente les estaba haciendo  tener estragos el candente sol de Texas, y para empeorar mas las cosas ambos miembros vestían de negro.

El show que dieron fue muy intenso, y a pesar de la falta de instrumentos como batería o bajo las canciones se escuchaban muy completas con una guitarra , secuencias y voces, en ocaciones dos guitarras.

[Show as slideshow]

Stars

Stars son de Canada como muchas bandas y musica en general de aquella región del planeta que son muy buenas, sin embargo tengo que admitir que se quedaron un poco cortos en mis espectativas, sin embargo dieron un buen show adornando su escenaro con rosas, las cuales arrojaban al publico segun avanzaba el cotorreo, Stars fueron una banda que supo conectar con la gente logrando asi entretener a cientos de personas que los veían y en ocaciones bailaban en el transcurso de su tiempo en el escenario.

[Show as slideshow]

Neko Case

En lo personal me causaron escalofríos en más de una ocasión al escuchar la hermosa voz de Neko, ya que cuando vi a The New Pornographers en el Coachella 07 ella no asistió. el recordar cuando ese disco estaba entre mis favoritos de todos los días esas guitarras esa melancolía y fuerza me hicieron inmensamente feliz, country a todo lo que da. Fue aquí donde me di cuenta que de la calidad del ACL cuando note que a un costado del escenario había un interprete de señas como servicio a personas discapacitadas traduciendo las frases de las canciones hacia una área pequeña designada a este tipo de personas.

[Show as slideshow]

The Raconteurs

Antes de los Raconteurs tuve que esperar poco mas de una hora parado junto con las demás personas tratando de obtener un mejor lugar para verlos lo más cerca posible, socializé un rato con unas chicas de Austin que fueron muy agradables (y guapas) e hicieron mi espera un poco más amena.

Jack White es una chingonada tocando la guitarra!!!, es decir yo sabía que era bueno pero presenciarlo en vivo es otra cosa, no tenia idea de cual sería su "setup" de pedales pero había ocasiones en las que no sabia que era lo que estaba haciendo para lograr esos sonidos tan únicos y extraordinarios, que sobresalen tanto en la música pero sin salirse de la armonía, traia alrededor de 4 guitarras de las cuales me gusto más una Gibson color cobre, brillosa, hermosa y con un sonido profundo, loco pero sobre todo hermoso.

Los demás músicos no se quedaban atrás, todos tubieron su momento de brillar con solos acompañamientos o partes en todas las canciones, embonando todos los los sonidos para lograr canciones extremadamente cool.

[Show as slideshow]

Foo Fighters
En realidad debo admitir que no tenia mucho entusiasmo por ver a los Foo Fighters, por que hace tiempo que quedaron en mi pasado, sin embargo en aras de recordar loq ue me hicieron sentir y ver a Dave Grohl decidí verlos. No me decepcionaron.

Foo fighters aún posee todo ese poder que tanto hacen sentir a la juventud, y son capaces de cerrar un festival como el ACL con broche de oro, todos los músicos eran extremadamente talentosos, al presentarlos todos recibieron grandes ovaciónes, sin embargo sobresalió la que recibió Pat (Sí, Pat Smear, uno de los músicos invitados por Nirvana en el MTV Unplugged) recordandondos de ese momento tan sublime en el año 1994 en Nueva York tan sólo con su presencia.

Para mi lo mejor de Foo Fighters fue My Hero y Everlong, las cuales me dieron escalofríos desde su inicio hasta su final.

El baterista parecía estar asustado (quizá así tiene la cara).

[Show as slideshow]

Al final de cuentas el ACL 08 estuvo excelente en todos sus sentidos en tanto a la solidaridad, respeto y el gusto generalizado por la música. por supuesto que volveré algún año y ojalá tengan la oportunidad de asistir en algún momento. Gracias por leer.

P.D. Keep Austin Weird